漫画是一种视觉艺术形式，是用简单而夸张及变形的手法来描绘现实生活或时事的艺术形式。在时代的变迁中经历着各种形式的变化，漫画出现就一直是一种广为人们所接受的艺术形式，无论是写实还是夸张，借喻或比喻，漫画总能找到适合自己的手法记录我们的生活、我们的时代、我们的想法。

作为一种视觉艺术形式，漫画独特的语言表达方式有种神奇的力量紧紧地抓住了读者的好奇心。优秀的漫画除了会让观者看到独特的个性特征外，还引起人们对社会、对人生的思考。看来这正是现在高中生喜爱它的理由。而在美术高中里，看漫画已经成为很多学生艺术审美活动不可或缺的内容，在美术学习中对漫画的兴趣已经超过了作为必修科目的素描、色彩和速写，由于时间运用不合理性，在漫画学习上浪费了一定的时间，因此，产生了所谓“不务正业”的现象，不但影响学生的身心健康，而且导致学习成绩下滑，增加家庭、学校的矛盾。针对此类的现状，我们也困惑过，是引导还是制止?

一、激发学生对漫画的兴趣

高中美术学校中的学生有着良好的美术绘画功底和造型基础。每周抽一定的时间利用下午的课时外加业余时间让学生来进行漫画的赏析和创作，特别符合高中生的心理需求。学生非常喜欢它的形象性形象性、趣味性和直观性。在漫画的创作中遇到人物的形体结构应用、画面的效果处理、色彩的色调搭配与调和、场景的布局安排等问题时，学生会积极主动地在基础素描、色彩、速写和设计课中找到解决方法，相互联系，相互借鉴，利用兴趣来提高学习绘画的主动性。

二、通过漫画提高学生的专业绘画技巧

漫画对学生的吸引力是非常大的，尤其是高中美术的学生，他们有着一定的美术绘画功底，完全可以胜任地用漫画的简化、夸张、幽默等表现形式来表达自己独特的思想、观点和情绪。相对于写实性非常严格的素描基础课而言，学生可以在漫画中发挥自由的线条，不受拘束地将自己的才华表现在纸上，在漫画中体会别样的乐趣。漫画可以是单幅的，也可以是多幅的(连环画、组画等各种形式)，表现形式可以是铅笔、彩铅，也可以是色粉、水彩或马克笔，其灵活性特点可以让学生根据自身的喜好进行抉择。不只限制素描教学中只能用铅笔和炭笔，色彩绘画时仅仅可用水粉、水彩等形式进行表现。学生进行根据自己的喜好进行创作，不仅仅在绘画的媒介方面进行了实验，开阔了眼界，更重要的是提高了学生的作画枝巧，激发学生求知的欲望。

三. 在漫画创作过程中培养学生多方面协调能力

素描色彩等专业的训练，着重培养学生的观察能力，表现对象的准确性、画面的整体能力控制，基本由学生独立完成。漫画绘制的整套流程是:文本剧本角色造型 (主角和配角)场景设计(室内、室外和道具等)，画面分镜头设计，绘制阶段。在漫画教学过程中，将学生分成若干个小组，使其自编，自导、自创完整的漫画作品。整个过程，学生不再是单纯的画匠，而转变身份为编剧、导演、演员、制片、剧务等等。学生必须开动脑筋去构思故事情节，编写剧本，再思考如何将自己的剧本落实于作品上。学生必须学习如何在创作好的脚本上构思人物形象、场景、画格的大小布局、台词、布置服装道具等。这对平日只进行长期素描、色彩、速写学生的来说是极大的挑战。学生转变自己的身份，以一个漫画家的身份为读者讲故事、创造各种多变人物形象，认真绘制人体的比例、四肢、动势和面部表情变化。根据剧情查阅各个阶段的历史变迁资料等。通过自我创造的形式，学生可以从中学习到更多的新思路、新知识、新方式比教师在课堂上一味地强调、灌输的形式更加有效。教学新课程标准也明确指出:“在教育教学中，要改变学生的学习方式，使学生乐意并又有更多的精力投入到现实的、探索性的教学活动中去。”这种独立型、合作型、探究的教学模式，既能激发学生的参与积极性，又能联合各方知识，发挥学生的特长从而提高教学效果，使学生更好的掌握知识发挥特长。

四、通过学习漫画为学生专业发展提供更广阔的视眼

学习是为了获得更好的生存手段，在高中美术开设漫画课程，不仅仅可以丰富学生的业余生活，而且开阔学生的视野，更为重要的是学生可以在未来的发展方向漫画作为生存的手段，拓宽美术生的专业发展道路。有专业美术基础的学生，显然更得心应手成为专业级别的漫画家。而且，将个人的兴趣与从事的工作、未来学习的方向紧密联系，无疑有利于学生的专业成长和发展。不可置疑，在高中开设漫画相关课程能够为学生提供更为广阔的发展空间和多种就业的选择。

五、通过漫画学习使学生培养了独特的审美能力

漫画这种艺术得表达形式，它的审美价值主要体现于视觉美学形态，这种美学形态也是在传统美术教学中所追求的。在传统的美术教学中，造型艺术是通过学生的眼睛观察和动手能力变化来完成的，在这个过程中无形的思维就会转换成视觉语言，绘于纸上成为有形的形象，与众不同的造型更可以打动观众内心。

漫画所不同的是漫画的艺术语言更具讽刺、更夸张、更诙谐、更有意义，用这样的艺术语言去揭示事物的本质和内涵，学生们在创作漫画作品过程中，每个人的想法和思维各有闪光点，仁者见仁，智者见智，将闪光之处重新进行重组，产生新的审美价值，从而也形成个人所独特的艺术风格和审美能力表现自己的价值。

结语在专业美术高中课程中开设漫画课，其衡量课程目标实现标准都是以学生发展为基本的前提，以培养学生综合素质能力为目的。通过适当引导学生合理的分配时间，在玩中学习新知识，逐步培养学生的兴趣、开阔视野自己，使学生能够尽快适应新媒体和自媒体时代的社会发展速度，在漫画课程的教学过程中，坚持“育人为本”，积极挖掘学生的想象力和创造力，坚持寻找学与玩之间的交汇点。通过玩使学生发挥自身的优势和特长，树立自信心。积极传递给学生更多的美术知识、技能、形式原理与法则、艺术观念，利用漫画创作的实践过程，总结观察角度、思维方法、表现技巧、艺术感悟等经验。培养学生对美的追求与热爱，从而发展学生个性和综合能力，完善学生的人格。